Women In Motion partenaire des Rencontres d’Arles 2022

Kering et les Rencontres d’Arles décernent la quatrième édition du Prix Women In Motion pour la photographie à Babette Mangolte. Née en France en 1941 et installée à New York depuis les années 1970, Babette Mangolte est cinéaste, photographe, artiste et auteure d’essais critiques sur la photographie.

Réalisée sous le commissariat de María Inés Rodríguez, cette exposition monographique met en lumière le langage photographique et cinématographique développé par Babette Mangolte. Celui-ci se fonde sur la subjectivité de la caméra, le rôle central du spectateur dans le dispositif, et la relation du corps humain à l'espace. Par cette approche, elle a notamment documenté les chorégraphies et performances de Yvonne Rainer, Trisha Brown, Joan Jonas, Robert Morris, Lucinda Childs, Marina Abramović, Steve Paxton et la scène de théâtre des années 1970 à New York.

À cette occasion, un nouveau hors-série de la collection Women In Motion édité par Fisheye et enrichi de commentaires d’expert.e.s du monde de la culture lui est dédié.

À l’occasion des Rencontres d’Arles 2022, Women In Motion soutient l’exposition de Susan Meiselas – lauréate du premier Prix Women In Motion pour la photographie –, en collaboration avec la compositrice Marta Gentilucci. Les deux artistes se sont associées pour capturer en images et en sons des femmes âgées et plus particulièrement leurs gestes et leur peau, faisant écho à leurs vies engagées. Elles saisissent ainsi la force vitale qui habite ces corps, l'intensité de leurs vies passées, et l'espoir tenace de la vie restant à vivre – par opposition à une représentation de la vieillesse qui se concentre sur l’absence d'opportunité, met en avant la maladie, la solitude et les privations.

Dans le cadre de la deuxième édition du Women In Motion Lab, Kering et les Rencontres d’Arles ont souhaité soutenir la valorisation des archives de Bettina Grossman par l’artiste Yto Barrada. Suivant un travail de recherche d’envergure, ce dernier présente un exceptionnel corpus photographique, cinématographique et graphique de l’artiste, nourri de la pratique de la sculpture conceptuelle. Il s’agit de la première exposition monographique de l’artiste américaine.

La première édition du Women In Motion LAB, qui s’est étendue de 2019 à 2021, a été dédiée à un projet de recherche sur la valorisation de la place des femmes photographes dans l’histoire mondiale de la photographie. Dirigé par les historiennes Luce Lebart et Marie Robert, avec l’aide de 160 autrices présentes sur tous les continents, ce projet retrace le parcours et l’œuvre d’environ 300 femmes qui ont marqué la photographie depuis ses origines à aujourd’hui.

Ce projet a donné lieu à la publication de l’ouvrage Une histoire mondiale des femmes photographes aux éditions Textuel. A world history of women photographers, son édition anglophone parue en juillet chez Thames & Hudson est également soutenue par le Women In Motion LAB. 

Pour contribuer davantage à la reconnaissance des talents féminins, Women In Motion apporte son soutien au Prix de la Photo Madame Figaro Arles depuis sa création en 2016. Chaque année, ce dernier récompense l’excellence, la créativité et l’originalité de la vision d’une femme photographe. En 2022, le Prix est attribué la jeune photographe égyptienne Amina Kadous. Présidé cette année par Virginie Effira, le jury était composé de Caroline de Maigret, Kamel Mennour, Nicolas Di Felice, Rebecca Zlotowski, Jean-Pierre Blanc, Brigitte Lacombe, Souheila Yacoub, Anne-Florence Schmitt, directrice de la rédaction Madame Figaro, Jean-Sébastien Stehli, directeur adjoint, et Gwenola Couëdel, directrice de la création.

Créée dans le cadre du Festival d’Avignon, en collaboration avec Les Rencontres d’Arles et avec le soutien de Women In Motion, « Anima » est une installation-performance imaginée par Noémie Goudal et Maëlle Poésy. Elle fait écho à l’exposition « Phoenix » de Noémie Goudal, présentée lors des Rencontres d’Arles 2022 à l’église des Trinitaires. Pour raconter les métamorphoses invisibles des paysages et des lieux avec lesquels nous cohabitons, « Anima » dévoile une artiste suspendue dans un espace où se mêlent vidéo et musique.